TINA-TECA CALAZANS

Há algum tempo Cleido Vasconcelos (amigo de longa data e do coração) contou-me sobre uma coisinha bacana que ele tinha visto na Internet- colagens de imagens – um processo de composição feito com fragmentos de material impresso superpostos ou colados, em nosso caso a imagem do disco reconstruída com os meus braços, causando uma nova sensação visual.Eu como boa seguidora das muitas descobertas do Cleido, fui também fazer a minha colagenzinha. O LP de Teca Calazans foi o que melhor encontrei em minha discoteca para exercitar a experiência. Não precisei de muita coisa, o Mur fotografou, o disco na mão, e boas risadas foram suficientes para o novo resultado: Tina-Teca Calazans.

A cantora que tem mais de 20 discos gravados, é uma artista pernambucana que construiu uma trajetória de bom gosto e sua carreira é marcada por uma coerência dificilmente encontrada no show-business, o que certamente explica nunca haver figurado entre “os mais tocados” e ter-se tornado uma artista cult".

Para saber mais sobre Teca Calazans: http://www.tecacalazans.com/bresil/html/biographie_02.htm

Só sei que fiquei emocionada...

Impressões da Contadora de Histórias

SEBO LITERÁRIO E ALGO MAIS – 75 anos da USP
Espetáculo realizado no palco do Espaço Cultural Capela da USP
20/05/2009 – 10:00h

VAI HISTÓRIA AÍ?

“A atriz Tina Oliveira, ao contar histórias, cria um ambiente de divertimento e interação com o público infantil propício para a vivência da magia e do encantamento contidos nas histórias.”


A apresentação seria às 10h da manhã. No caminho imaginei meu público: umas 40 crianças da creche Carochinha, com idade de 0 a 6 anos, minha concentração deveria ser dobrada, pois quanto mais novo o ouvinte, mais cuidado e atenção com as palavras, são necessários. O palco caprichado com luz quente e o som perfeito. Minhas crianças ali... esperando o aparecimento da contadora de histórias. Só de ouvir do camarim o som ondulante dos gritinhos e risos vindos da platéia, o coração dispara. Dito e feito.
Até que todos sejam fisgados, há que ser calma e mais olhar nos olhinhos, que são medidores de atenção em primeiro lugar. Olhos nos olhos fisgados, então podemos começar a brincar... As professoras também são público importante nessas ocasiões, as crianças adoram compartilhar o divertimento com elas, e como as professoras aproveitaram! Riram, cantaram, dançaram e gozaram, comigo e com as crianças, bons momentos de alegria.
INTERAÇÃO COM AS CRIANÇAS:
Da recepção:
Utilizo a música conscientemente para iniciar minhas apresentações, por acreditar que essa arte prepara o coração das pessoas, no momento da canção os espectadores se concentram e se envolvem comigo. Não foi diferente com as crianças da creche Carochinha. No final da canção de abertura, fiz reverência aguardando os aplausos, um garotinha entusiasticamente gritou: - Bravo!
Eu, como não esperava essa manifestação tão "adulta", comecei a rir compartilhando com as professoras a euforia da criança, criando um clima de aprovação e surpresa. Após esse epísódio, toda vez que eu terminava uma canção, era uma chuva de: - Bravo!.
E ainda tem gente que pensa que criança não reconhece facilmente, um momento envolvente.
A contadora em apuros:
Uma criança que estava bem próxima, disse baixinho pra mim:
- Quero ir ao banheiro!!!
Passei o recado para todos em linguagem labial. Todos entenderam e riram, a professora falou pra criança:
- Agüenta mais um pouquinho...
Eu colocando as mãos no sexo e dobrei os joelhos, como quando estamos “apertados” para ir ao banheiro, rapidamente soltei:
- Acho que ele tem que ir agora senão vai ficar assim. Deixa o Rafael ir ao banheiro professora...
As crianças começaram a rir alto e muitos gritaram "não é Rafael, é Rafaela". Em meio a risadas, a professora levou a Rafaela ao banheiro. Não toquei mais no assunto, mas uma pulguinha ficou gritando ao meu ouvido: "confundiu menina com menino, e nem se explicou". Estou tentando até agora, descobrir o que eu poderia ter dito naquela situação, e não encontro respostas. O que me conforta é que mesmo depois da "gafe" Rafaela divertiu-se muito não aparentando nenhum trauma de "gênero". Ufa!
A contadora aproveita:
Em roda, todos com uma colher de pau imaginária nas mãos, inclusive as professoras, iríamos preparar musicalmente uma sopa deliciosa!
No primeiro refrão a cantora diz: É um, é dois, é três, depois de dois compassos a letra continua, na pausa do compasso, ao meu lado a menina gritou solitária:
- É quatro!
Na primeira vez, somente a voz dela soou. Nós duas rimos. Na segunda vez, incorporei o "é quatro" na canção. Eles entenderam e a partir daí assumimos, todos, cumplicidade no erro. Isso foi muito divertido... E eu ganhei uma criança!!!!!!!!!
A apresentação foi repleta de “pérolas infantis” e nós, os grandes, nos divertimos muito. É um dos grandes prazeres de contar histórias para o público infantil.

Caminhando com Proust

Como Proust entrou na minha vida - TEXTO DE DANIEL PIZA-- A memória da primeira leitura de Proust é como uma dessas lembranças que ficam voltando a seus personagens – um fraseado de sonata, um bolinho de baunilha, um muro pintado de amarelo num quadro – em ondas, cada qual portadora de novas perspectivas, de novas redes de percepções. É um bom teste para a arte, como para um vinho: a persistência de um afeto, o modo como um detalhe reacende toda uma teia de associações. E é o tema por excelência de Em busca do tempo perdido, seu ciclo de romances em sete volumes, que os brasileiros têm a sorte de poder ler na tradução de Mário Quintana, Carlos Drummond de Andrade e outros. No final de 2006, a editora Globo começou a relançá-los, com maior aparato editorial (notas, resumos, etc.) e projeto gráfico de Raul Loureiro, muito feliz na escolha das cores de capa e da elegante fonte Walbaum. Claro, me remeteu à primeira vez que li No caminho de Swann, o volume inicial, traduzido por Quintana. Eu tinha 16 anos, estava sentado à escrivaninha em que deveria fazer a lição de casa, a tarde queimava lá fora e, de repente, não havia mais nada senão as frases de Proust, dotadas da capacidade de nos retratar um mundo específico e ao mesmo tempo nos chamar a atenção para elas mesmas, sem prejuízo da fluência. Muitos estranham quando começam a ler Proust, porque a ação é lenta e a observação, detalhista. Mas, sem saber que o crítico e poeta Paul Valéry já reclamara dos romances que começam com “A duquesa acordou às 10 horas”, fiquei fascinado pela maneira como Proust não apenas descrevia pessoas e objetos, mas sobretudo como fazia isso discutindo – na mesma tonalidade – questões filosóficas, estéticas e sociais. A narrativa e o ensaio jamais tinham estado tão entrelaçados. Acho que é por esse motivo que ocorre o que se poderia chamar de efeito Proust: depois dele, perdemos a paciência para os romances convencionais, historinhas que apelam aos sentimentos para nos dar alguma mensagem moral. Dizem que Virginia Woolf não conseguia escrever mais nada. Mais do que Joyce, embora este tenha sido eleito pelas vanguardas posteriores, Proust condensa e ultrapassa a arte do romance e ninguém o imita sem cair no ridículo. E ele não levou apenas o tema da música e da pintura para a literatura; emprestou seus recursos também. Durante muito tempo respondi à pergunta “Quais são seus romancistas preferidos?” da seguinte maneira: “São três: Proust, Proust e Proust.” E a cada releitura, como em toda obra de gênio, descobri coisas, revi outras e renovei meu espanto pelo cromatismo de seu estilo, que, como Shakespeare, vai do chulo ao chique em poucas linhas. Mas o mais importante, vejo melhor agora, foi o usufruto que Proust fez de sua liberdade, da liberdade – tão perigosa para os imaturos – que Henry James diz haver nas páginas em branco da ficção. Proust, fechado num quarto revestido de cortiça, começou a escrever seu ciclo em 1908, aos 37 anos, depois de três eventos marcantes, não por acaso um histórico, o outro estético e o terceiro pessoal: a eclosão do caso Dreyfus dez anos antes, que fizera Proust defender ardorosamente a inocência do capitão judeu e se afastar da alta sociedade parisiense; a descoberta da obra do crítico de arte inglês John Ruskin um ano antes da morte dele em 1900, que levaria Proust a traduzir seus livros; e a morte de sua mãe, em 1905, dois anos depois da de seu pai. Em suas rupturas houve também a descoberta do que se entregar a produzir. Tal liberdade, tal pujança criativa, nasceu, portanto, da reação crítica ao mundo. Proust tinha visão cética da natureza humana, dos joguetes sociais, das ofertas consoladoras; simultaneamente, eis um indivíduo que se interessava profundamente pela vida, pelos outros, pela natureza, alimentado por vasta curiosidade. Era um crítico com joie de vivre, essa mistura que poucas pessoas compreendem – pessoas para quem, como diz em uma passagem, o prazer parece maligno. Era um quase misantropo, indignado com o mesquinho amor próprio até das pessoas esclarecidas, e um ser gentil e simples. Era um burguês que sabia que a força dos hábitos adormece nossas faculdades: “É em geral com o nosso ser reduzido ao mínimo que nós vivemos.” Foi assim que lê-lo mudou minha vida – por ele ser justamente o oposto da auto-ajuda à qual Alain de Botton tentou convertê-lo em Como Proust pode mudar sua vida, lançando mão de clichês como “a nossa maior chance de felicidade”. Em Proust a felicidade é sempre inconsistente, incompleta, e dela o que teremos são alguns gostos na vida, especialmente gostos que se renovam como o de ler Proust. Para ir além

GRUPO DOM QUIXOTE COMEMORA

As duas aniversariantes do mês de abril - "CrisTINA"


Em nosso grupo de leitura DOM QUIXOTE, teve no mês de abril comemoração de aniversário. Cristina e Tina - Foto mostrando as carinhas de alegria das mulheres e o Menalton num clic brincalhão... Foi muito bom e gostoso já que os quitutes não faltaram. As leituras que fizemos nesse domingo foram: Mistérios de Lygia Fagundes Teles e Canto II d'Os Lusíadas. Ricas impressões de todos não faltaram. Bom mesmo é reunir e conversar sobre literatura, em um domingo ensolarado com pessoas que gostamos.

Histórias de amor...

Um mandarim estava apaixonado por uma cortesã. "Serei sua, disse ela, quando tiver passado cem noites a me esperar sentado num banquinho, no seu jardim, embaixo da minha janela." Mas, na nonagésima nona noite, o mandarim se levantou, pôs o banquinho embaixo do braço e se foi.

Aquela foto do Mur...

O Mur, meu namorado na época, uma tarde distante resolveu fotografar os dois amigos, já que estávamos no stúdio onde o Mur trabalhava como fotógrafo. Essa foto, que tem no verso uma dedicatória (brincalhona) do Orlandinho é uma das imagens que contêm muito do que eramos nos idos de 80... Precisa falar mais alguma coisa? A benção, Orlandim.

'LÁ FÉ DEMAIS, AQUI FÉ DE MENOS"

Quando eu estava na faculdade, o Pelicano fez de presente essa charge para um trabalho sobre os dois países, Brasil e Índia, que iria ilustrar a camiseta e o cartaz do seminário. Enquanto ele desenhava, na cozinha, a Cidu passava um daqueles cafezinhos. Ela, mãe orgulhosa da Solange e dos quatro meninos Villas-Bôas (Orlandinho/Pelicano/Glauco/Maguila).
Expliquei pra Cidu o porquê do desenho. Ela calmamente, mexendo o café na leiteira disse: “Eu sei uma diferença entre esses dois mundos: lá Fé demais, aqui Fé de menos". Caímos na gargalhada!!!!! Então o Pelica disse rindo pra nós duas: "Sabe o que a Madre Teresa tá dizendo pra nós???
- Gandi Betinho, he he he".
Dá pra aguentar uma cena dessa????

BILO E TINA - Bons momentos...